谁能预料到，女足周星驰的票房破亿评这部新作会呈现出如此极端的分裂感？票房一路高歌猛进突破5亿大关，热度更是人镀碾压同期所有影片，但口碑却呈现出冰火两重天的金失态势——槽点与看点同样密集。不少演员怀揣着借星爷作品“镀金”的败人被骂野心入局，最终却命运迥异：有人彻底翻车，零差有人成功圈粉，女足而还有一位演技并无明显硬伤的票房破亿评演员，却承受了最多的人镀骂声。
首当其冲被指“翻车”的金失，便是败人被骂迪丽热巴。
她本指望借此片实现自我突破，零差提升路人缘。女足作为内娱公认的票房破亿评“浓颜天花板”，为了贴合草根女足队员的人镀人设，她主动增重并全程素颜出镜，这份吃苦的态度肉眼可见。然而，呈现效果却显得过于刻意，浑身上下透着一股“我正在努力扮演普通人”的生硬感。
与同场那些自带青春清爽感的啦啦队队员相比，差距瞬间拉开。厚重的黑底妆、潦草的发型，加之外放且夸张的表演方式，即便是哭戏和争执戏也显得用力过猛。周星驰式的无厘头喜剧核心在于“松弛感”，而非生硬挤兑笑点。许多观众直言，观看过程令人浑身不适，尴尬感扑面而来。
她原本有望凭借星爷的资源刷一波口碑，却因造型违和与表演浮夸而失手，付出诸多努力却未获认可，令人唏嘘。
另一位试图借星爷之力进军大银幕的05后小花艾米，表现也未达预期。作为童星出身的她，过往作品中灵气十足，观众期待值极高。但此次演绎仍显稚嫩，整体表演透着生硬。
该角色设定本应与《少林足球》中吴孟达饰演的“黄金右脚”有异曲同工之妙。吴孟达仅凭一个落寞眼神，便能将角色的不甘与辛酸传递得淋漓尽致，让观众既热血又心酸。反观艾米，既未捕捉到无厘头喜剧的灵魂，也缺乏撑起赛场戏份的爆发力。搞笑桥段缺乏情绪铺垫，仅存皮毛；赛场戏份则眼神空洞，无法营造紧张的竞技氛围。观众纷纷表示，没看出她往日的灵动，全程宛如生硬背台词，“镀金”之举并未踩稳。
看到这里，或许有人质疑：5亿票房的大制作，难道没有一位能打的演员？
别急，全片的“清流”登场——张艺兴硬是拿到了零差评。
他饰演的教练徐风，骨子里自带几分星爷的调性。众人皆知，张艺兴难以复刻星爷几十年打磨出的松弛随性，但他的聪明之处在于“不硬抄”。他借鉴了星爷的表演节奏，却融入了自己独有的呆萌与温和，硬是演出了个人特色。
为贴合角色，他彻底放下偶像包袱：油头花痴、被扇肿脸后仍呲牙傻笑。这种一本正经做滑稽事的反差感，精准踩中了周氏喜剧的核心。而在战术讲解环节，他能瞬间沉下心来，眉头紧锁、眼神专注，将教练的执着与细心演绎得真实可信。
上映至今，各大平台几乎难觅对他的负面评论。观众能清晰地看到他对角色的认真打磨。
颇具讽刺意味的是，整部片子挨骂最多的，竟是演技并无硬伤的张小斐。
凭借《你好，李焕英》斩获影后，她的国民度与口碑早已稳固，观众原本期待她与星爷能碰撞出火花。然而，期望越大，失望越深。
论表演功底，她远超迪丽热巴与艾米，全程素颜状态松弛，哭戏克制，挑不出演技硬伤。但她却遭遇最多指责，根源在于两个字：“不贴”。
她饰演的女足队长，本是星爷喜剧中极易出彩的“花痴”人设。早年吴君如、毛舜筠演绎此类角色时，完全放下身段，不在乎形象，该搞笑时绝不扭捏。即便是其他类型演员，如《食神》中的“双刀火鸡”，也全然不顾形象以贴合角色。
然而，张小斐即便素颜出镜，身上仍甩不掉一层“放不开”的包袱。即便是花痴犯傻的搞笑桥段，观众也觉得差点意思，仿佛偶像剧女主客串喜剧，完全无法融入。
这一问题与当年巩俐在《唐伯虎点秋香》中的处境如出一辙。巩俐演技毋庸置疑，但如今各大平台评论中，无人质疑其演技，大多吐槽其“不适合该风格”。张小斐最擅长的是细腻走心的温情戏，面对星爷天马行空的夸张喜剧，自然显得束手束脚。
同样是靠“一本正经”制造反差，张艺兴敢扮油腻、敢露窘迫，无所顾忌；而张小斐始终隔着一层距离感，笑点无法落地，观众自然觉得出戏。
空有影后实力，却接不住星爷的喜剧节奏，归根结底是戏路适配度的问题。
纵观全片，高票房更多源于观众对星爷的情怀买单。演员能否在影坛站稳脚跟，终究取决于能否放下身段、紧贴角色。观众心里，自有一杆秤。
参考资料：
* 虎扑 《功夫女足》演员演技评分
* 豆瓣电影 《功夫女足》电影评分及大众评价
* 猫眼电影 《功夫女足》进入年度票房榜前十